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Les surfaces s'usent avec le temps, se décolorent,se craquèlent, si bien que le cuir perd de sa souplesse et s'use de plus en plus vite. La dernière modification de cette page a été faite le 6 mars 2021 à 11:57. Pietà, vers 1842-1843, musée national Eugène-Delacroix. On doit aussi à Delacroix l'ébauche d'un Dictionnaire des Beaux-Arts, assemblé et publié par Anne Larue, et des articles sur la peinture. Mais gare aux pièges ! Aussi son génie ne sera que tardivement reconnu par les milieux officiels de la peinture. Il s'établit un programme d'étude comprenant des visites dans les écuries ou au manège. Maurice Denis participe de manière décisive au sauvetage de l'Atelier du peintre[178]. Ce désastre engloutit toute la fortune des enfants ; une propriété que la mère de l'artiste avait achetée afin de couvrir une créance doit être vendue à perte. De cet ensemble aujourd’hui disparu ne restent que les dessins et projets, personnages, scènes allégoriques ou mythologiques, déposés au musée du Louvre. Il consigne dans des carnets longilignes ses discussions avec George Sand avec qui il entretient une profonde amitié-amoureuse et des désaccords politiques, ses promenades avec ses maitresses dont la baronne Joséphine de Forget dont il est l'amant pendant une vingtaine d'années, et ses rencontres artistiques avec Chopin, Chabrier, Dumas, Géricault, Ingres ou Rossini… C'est un témoignage au jour le jour non seulement sur la vie du peintre, de ses inquiétudes, de l'avancée de ses peintures, de sa mélancolie et de l'évolution de sa maladie (la tuberculose) qu'il évite de montrer à ses proches, excepté à sa gouvernante et confidente Jenny Le Guillou[183], Delacroix n'ayant jamais été marié, avec qui au fur et à mesure des années s'établit une relation de couple, éloignée de la vie de la grande société, l'un protégeant l'autre. Il y peint la Nature morte aux Homards[77], dont le sens est selon Michèle Hannoosh à trouver dans les caricatures anticléricales que le peintre a réalisé à cette occasion de son ami le général Coëtlosquet en Homard (breton) et en Omar (déguisé en turc) : « L'abbé Casse, missionnaire, prếchant devant le calife Homard »[78]. Il aurait facilité l'achat par le baron Gérard de la Scène des massacres de Scio, présenté au Salon de 1824 et aujourd'hui au musée du Louvre), pour une somme de 6 000 francs[18]. En effet, Delacroix n'était pas favorable à l'instauration d'une République, il souhaitait que la monarchie française soit une monarchie modérée respectant les libertés mais également le droit des peuples de disposer d'eux-mêmes. (Louvre, cat. Centre d’action bénévole de Chicoutimi ... Coloriste pour le Courrier des Enfants, Le Pigeon Voyageur. Et ce fut Austerlitz[92]. L'appui de Thiers semble avoir aidé Delacroix à obtenir plusieurs commandes importantes[20], notamment la décoration du Salon du Roi, au palais Bourbon, et une partie du décor de la bibliothèque du Sénat, au palais du Luxembourg. Du choix de la couleur et du type de peinture pour repeindre les murs ou les meubles de votre cuisine, aux erreurs à éviter, en passant par le top des marques pour mettre de la couleur sur vos murs, … Elle épouse le peintre Clément Boulanger(1805-1842) puis François-Edmond Cavé (1794-1852), directeur de la division des Beaux-Arts au ministère de l’Intérieur. « Tous ceux qui ont aimé à forcer le trait de leur personnage, [...] se sont laissé tenter, sans se soucier du reste, ni surtout des sources ou plutôt de l'absence de sources. La réunion de ces clichés et des dessins qu'ils ont inspiré apparaît fondamentale pour comprendre la tension de l'utilisation du médium photographique dans l'œuvre de Delacroix, à mi-chemin entre l'exaltation de la découverte d'un outil précieux et le scepticisme du peintre qui n'y perçoit qu'un élément à valeur instrumentale, loin de pouvoir rivaliser avec la peinture. Ses résultats aux concours et aux examens de l'École des beaux-arts ne lui laissent pas espérer un séjour romain ; en 1820, il échoue à la première partie du Prix de Rome. Elle a épousé le 1er décembre 1797 Raymond de Verninac-Saint-Maur (1762-1822)[6], un diplomate en Suède puis à Constantinople, dont elle a un fils, Charles de Verninac (1803-1834), neveu d'Eugène. Le déchaînement que suscite la présentation du tableau gêne ses amis, qui n’interviennent pas pour le défendre. Pauvre chère femme, la petite figure maigre mais les yeux pétillants du bonheur à qui parler. S'il existe des raisons de penser que Charles-François Delacroix n'a pas pu être son géniteur, les conjectures qui font de l'artiste un fils naturel de Talleyrand sont peu fondées. La Lamentation sur le corps du Christ, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe 1857. Grâce à Jeanron, directeur des musées et à Frédéric Villot, conservateur au musée du Louvre, La Liberté guidant le peuple rejoint les réserves du musée du Luxembourg[106]. Fasciné par l'anatomie humaine Delacroix écrit dans son journal « Je regarde avec passion et sans fatigue ces photographies d'hommes nus, ce poème admirable, ce corps humain sur lequel j'apprends à lire et dont la vue m'en dit plus que les inventions des écrivassiers »[145]. Ce premier cénacle se réunit tout d’abord dans l'appartement de Nodier, rue de Provence puis à la Bibliothèque de l'Arsenal où il avait été nommé bibliothécaire[74]. Ce voyage qu'il a entrepris à ses frais[121] permet à Delacroix, qui n'a jamais été en Italie, de retrouver « l’Antiquité vivante ». Esquisse pour Le Christ au Jardin des Oliviers (c.1826), musée national Eugène-Delacroix. Il veut donc glorifier dans ce tableau, le peuple, c'est-à-dire les classes populaires qui ont établi des barricades et qui se sont battus pour mettre un terme au règne du monarque Charles X voulant rétablir une monarchie absolue de droit divin. Le 14 novembre 1855, il est fait commandeur de la Légion d'honneur et reçoit la grande médaille d'honneur de l'Exposition universelle. Delacroix trouvera des sujets dans le théâtre tout au long de sa carrière : Hamlet et Horatio au cimetière (1835, Francfort) et Hamlet et les deux fossoyeurs (1859, musée du Louvre). Précisez simplement votre localisation, une ville, un département ou un métier pour le … L'équipe de la Fédération nationale des autoentrepreneurs et microentrepreneurs, © Mon-presta.fr - Annuaire des indépendants 2021 | Le peintre présente en outre trois autres tableaux au Salon : Tête de vieille femme (musée des Beaux-Arts d’Orléans) et Jeune orpheline au cimetière (musée du Louvre), et hors catalogue, Le Tasse dans la maison des fous (collection particulière). Il est présenté comme l'homme qui sait dépasser la formation classique pour renouveler la peinture. J.-C., musée Pio-Clementino à Rome). La première édition du Journal de Delacroix est parue chez Plon en 1893 et a été révisée en 1932 par André Joubin, puis rééditée en 1980 avec une préface d'Hubert Damisch chez le même éditeur. À partir de 1844, Delacroix loue à Draveil au lieu-dit Champrosay, une « bicoque » ou un chalet où il se fait installer un atelier de 10 m2. Ces fresques Le Combat de Jacob et l'Ange et Héliodore chassé du temple accompagné de la lanterne du plafond Saint Michel terrassant le Dragon sont le testament spirituel du peintre. Que nous donne-t-il de plus que le passé ? En parallèle et dès 1823, les amis de Victor Hugo forment une sorte d'école autour du poète. Caroline Jaubert évoque en 1880 cette rumeur dans la description d'une scène de salon qui aurait eu lieu vers 1840[d]. Le peintre est également victime des bons mots des humoristes, qu’il n’apprécie pas, malgré son goût pour les calembours[83]. Pour Raymond Escholier « entre le masque du prince de Bénévent et celui de Delacroix il existe une étonnante ressemblance […] les traits de Delacroix ne rappellent ni ceux de son frère le général, ni ceux de sa sœur Henriette […] voilà bien des chances pour qu'Eugène Delacroix ait été un de ces fils de l'amour, doués si souvent de dons prestigieux[14] ». En pleine campagne accessible par le train directement Delacroix vient s'y reposer à l'écart de Paris, où sévit le choléra. M. Auguste, ancien sculpteur devenu aquarelliste et pastelliste, a rapporté de ses voyages en Grèce, Égypte, Asie Mineure et Maroc de remarquables études et toute une série d’objets : étoffes, costumes, armes et bibelots divers. Le lendemain, pour La Gazette de France, c’est le « plus mauvais tableau du Salon ». Il exécuta aussi nombre de tableaux à thèmes religieux (La Crucifixion, La Lutte de Jacob avec l'Ange, Le Christ sur le lac de Génésareth, etc. Frédéric Chopin, dessin d'Eugène Delacroix, vers 1838. Châtain : le châtain est un marron plus clair, parfois à la limite du blond. Quels sont les pièges à éviter quand on se lance dans des travaux de peinture dans le salon ? À partir des années 1850, Delacroix s'intéresse à la photographie. Où cet esclave prétend-il monter ce cheval ? Accompagnateur extérieur des personnes dépendantes, Assistant aéroportuaire (agent de sécurité - vigile), Assistant informatique et internet à domicile, Autre prestataire administratif, juridique ou comptable, Autre prestataire arts graphiques et création artistique, Autre prestataire de communication et medias, Autre prestataire de formation initiale et continue, Autre prestataire de meubles, textiles et autres activités manufacturières, Autre prestataire de services à la personne, Autre prestataire de services aux entreprises, Autre prestataire de sports, loisirs et divertissements, Chef d’établissement d’enseignement privé, Entreprise d'entretien et réparation de véhicules automobiles, Entreprise de désinfection, désinsectisation et dératisation, Expertises techniques en bâtiment et maîtrise d'œuvre en bâtiment, Exploitants forestiers - négociants en bois, Praticien en sciences occultes ou parapsychologiques, Prestataire de chambre d'hôtes et maison d’hôtes, Prestataire de petits travaux de bricolage, Prestataire de services administratifs divers, Prestataire en soins et promenade d’animaux de compagnie, Prestataitre en soins esthétique à domicile, Réparateur d'ordinateurs et d'équipements de communication. Quand celui-ci meurt le 26 janvier 1824, Delacroix devient malgré lui le chef de file du Romantisme[53]. Il dit un jour, comme cela est rapporté par son fils Charles : Delacroix « a toutes [les qualités] moins une ; il lui manque ce qu’ont toujours cherché et trouvé les artistes suprêmes, peintres ou poètes – la beauté. Sur quel sol la scène est-elle assise ? L'enseignement privilégie le dessin et la copie des maîtres. Avec Scène des massacres de Scio, que Delacroix présente en 1824 au Salon Officiel, comme avec La Grèce sur les ruines de Missolonghi deux ans plus tard, Delacroix participe au mouvement philhellène. Cette opinion est vigoureusement contestée. » Un tableau de Delacroix « c’est l’infini dans le fini. En défense du peintre, Baudelaire écrit un article apologétique pour la Revue française, « Salon de 1859[155] » qui se termine par ses mots : « Excellent dessinateur, prodigieux coloriste, compositeur ardent et fécond, tout cela est évident, tout cela a été dit. Cette base, a été réalisée à partir des registres matricules et des tables alphabétiques de la conscription, tenus par l'autorité militaire de 1867 à 1940. La critique accueille le tableau avec modération. Une anecdote circule au sujet de ce tableau, concernant une nappe blanche, point capital de cette scène, que Delacroix avait du mal à peindre. Il commence la femme traînée par le cheval le 25 janvier[62]. in Anne Larue, Delacroix et ses élèves d'après un manuscrit inédit, Persée. Lors du Salon Officiel, Delacroix a l’occasion de voir des peintures de John Constable que son marchand Arrowsmith présentait, notamment La Charrette à foin (1821, National Gallery de Londres)[68], récompensée par la médaille d’or. Il ne triomphera qu’en 1855 à l’Exposition universelle. Sa tombe, un sarcophage en pierre de Volvic, est, selon son désir, copiée de l'antique puisque sa forme reproduit fidèlement le modèle antique de tombeau dit de Scipion[164]. Le modèle qui a posé pour ce personnage s'appelle Emilie Robert[65]. Lorsque la déco de la cuisine vieillit ou laisse à désirer, l'idée de la repeindre soi-même est tentante. Ce voyage est primordial pour sa technique et son esthétique. Ses amis accusent Jenny d'avoir eu un sentiment affectif, jaloux et exclusif voire intéressée, renforçant sa méfiance et son caractère ombrageux. Ils sont chargés de la réalisation des fonds et des grisailles ainsi que le racontent Lasalle-Borde et Louis de Planet[133]. Les deux culs-de-four qui les encadrent représentent quant à eux la Paix, berceau du savoir, et la Guerre, qui en est l'anéantissement : Ce travail durera jusqu'à la fin de l'année 1847, le chantier ayant pris du retard pour divers problèmes de santé et d'autres travaux en parallèle. Picasso réalise dans les années 1950 une série de peintures et dessins à partir Des femmes d'Alger dans leur appartement. Son style est moderne et répond à celui de Victor Hugo dans Les Orientales : c’est la même fougue et le même tempérament.[151]». Delacroix découvre l'Andalousie espagnole et l'Afrique du Nord, le Maroc, et l'Algérie : leurs paysages, leurs architectures, leurs populations tant musulmanes que juives leurs mœurs, leurs arts de vivre et costumes. La reconnaissance officielle se manifteste en septembre 1831 par l'octroi de la Légion d’honneur[117]. Goethe témoigne de son enthousiasme dans une lettre adressée de Weimar à son ami Johann Peter Eckermann et estime qu’il a bien su traduire les scènes qu’il avait imaginées[89]. Entre 1823 et 1825, il peint plusieurs tableaux de Grecs en costume de palikares (soldats grecs combattant les Turcs pendant la Guerre d’indépendance) et des Turcs, dont certains ont pu être utilisés pour Scène des massacres de Scio. Le thème, tiré du chant VIII de l'Enfer de Dante, est inédit pour l’époque[48]. Ces clichés commandés par Delacroix à Durieu, ainsi que la quasi-intégralité des dessins réalisés à partir de ceux-ci, ont par ailleurs pu être exposés au musée national Eugène-Delacroix avec le concours de la Bibliothèque nationale de France[146]. De nombreux peintres vont se réclamer de Delacroix, parmi les plus importants Paul Cézanne, qui va copier Bouquets de Fleurs et Médée. Sous l'influence de Géricault[56] et avec les encouragements de Gros[57], Delacroix multiplie les études de chevaux d'après nature dans les années 1820. Elle lui sera d'une grande aide lors de son voyage en Afrique du Nord, pour pouvoir en restituer toutes les couleurs. Parallèlement, il trouve des petits travaux : dessin industriel, décoration d'appartements, costumes de théâtre ; la faible rente de l'héritage ne suffit pas à subvenir à ses besoins[31]. La fresque de la lutte de l'ange et de Jacob, illustre le combat entre le patriarche de la Bible et l'ange au centre gauche de la fresque au pied de trois arbres, et comporte de nombreuses allusions à son voyage au Maroc de 1832, à droite des personnages enturbannées sont cités avec des moutons et un chameau. Pour eux, Delacroix avait su allier intelligence et culture, en choisissant des thèmes adaptés à l’espace et au volume[130] du lieu à décorer. Édouard Manet copie plusieurs tableaux de Delacroix, dont la Barque de Dante. Cette interprétation du sujet déroute les critiques, sauf Victor Hugo. Chasse-manée: voir Chasse maisnié. Je ne l’ai pas déplacé malgré votre avis, parce que si je le mets au-dessus de moi, à l’endroit où je travaille, je suis forcée de me donner un torticolis pour le voir. Il en était déjà ainsi de sa La Barque de Dante. Tant que la demande des collectionneurs reste faible, sa carrière dépend des commandes officielles. Pour ce projet d'une grande ampleur, Delacroix peindra les cinq coupoles, ainsi que les deux culs-de-four de la salle de lecture. Cet ensemble composé d’un plafond, avec une verrière centrale entourée de huit caissons (quatre grands et quatre petits), de quatre frises situées au-dessus des portes et fenêtres, et de huit pilastres, lui fut payé 35 000 francs[125]. C’est un violent réquisitoire contre les concours, opposant les médiocres, aux Rubens, aux Raphaël, aux Hoffmann, sur un ton plein d’ironie[101]. Le 27 juin 1831, il écrit au peintre Henri Decaisne (1799-1852), membre comme lui de la Société libre de peinture et de sculpture, fondée le 18 octobre 1830, afin d’adopter une stratégie commune face à l’influence puissante de la Société des Amis des Arts, proche de Institut de France (créée en 1789 et ressuscitée en 1817). Par la suite tout au long de sa vie, il reviendra régulièrement au thème marocain dans plus de quatre-vingts peintures[120] sur des thèmes « orientaux », notamment Les Femmes d'Alger dans leur appartement (1834, musée du Louvre), La Noce juive au Maroc (1841, musée du Louvre), Le Sultan du Maroc (1845, musée des Augustins de Toulouse). C'est avec eux qu'il s'initie à l'aquarelle, une spécialité anglaise. Delacroix se présente aux deux derniers[97]. La critique signale des ressemblances entre La Barque de Dante et Le Radeau de La Méduse (1819, musée du Louvre) de Géricault, une vue de près, une embarcation, des flots déchaînés, pour mieux en diminuer l'importance[50]. Son travail fut bien accueilli par les critiques, qui, dans leur ensemble, lui reconnurent les talents d’un grand décorateur, à l’égal d’un Primatice ou d’un Medardo Rosso. Il adopta la même technique pour les pilastres peints sur les murs, mais en grisaille[125]. Il termine les dessus de porte dans le style pompéien avant mars 1820. Baudelaire publie en 1863 l'œuvre et la vie d'Eugène Delacroix où il rend hommage au génie du peintre[160]. Adolphe Thiers écrit plusieurs articles louangeurs dans le Constitutionnel, notamment lors de l’exposition des Massacres de Scio[62]. La même année, Henri-Fantin Latour réalise son Hommage à Delacroix, portrait de groupe réunissant dix artistes de l'avant-garde parisienne (dont Charles Baudelaire, James Whistler ou encore Edouard Manet). On pourrait dire que, doué d’une plus riche imagination, il exprime surtout l’intime du cerveau, l’aspect étonnant des choses, tant son ouvrage garde fidèlement la marque et l’humeur de sa conception. Cézanne - Fleurs d'après Delacroix - Musée Pouchkine - Moscou. Henriette naît le 4 janvier 1782 et meurt le 6 avril 1827. Claude Monet, qui s'inspire des Vues sur la Manche depuis Dieppe pour sa peinture, possédait Falaises près de Dieppe[177]. Durieu, étude de nu pour Delacroix vers 1855. Après avoir réalisé le portrait de l'écrivain en 1834, Delacroix vient régulièrement à Nohant-Vic[137] où il peint pour l'église de Nohant une Éducation de la Vierge[138]. À cette occasion Ingres expose quarante toiles, Delacroix trente-cinq, sorte de rétrospective comprenant quelques-uns de ses plus grands chefs-d'œuvre prêtés par différents musées. La plupart des œuvres de Delacroix sont d'inspiration littéraire. Le lundi 12 janvier 1824, il déjeune avec le colonel et note dans son journal : « C’est donc proprement aujourd’hui [...] que je commence mon tableau »[62]. L'atelier et les collections du peintre sont vendus en trois jours en février 1864[172] avec un succès retentissant. Il réalise de nombreux tableaux de mémoire suivant ses notes et carnets du Maroc, interprétant des scènes antiques à la mode orientale. Le tableau, répertorié au no 511 du catalogue du Salon, est intitulé Le 28 juillet ou La Liberté guidant le peuple, titre qu’il conservera par la suite. La Barque de Dante ou Dante et Virgile aux Enfers, édition établie par Paul Flat et René Piot, nouvelle édition intégrale établie par Michèle Hannoosh, Controverse sur la paternité de Charles Delacroix, L’apprentissage de l’aquarelle et le voyage en Angleterre, Le voyage en Afrique du Nord (fin janvier à juillet 1832), Bulletins de la Société des amis du musée Eugène Delacroix à Paris, « entre le masque du prince de Bénévent et celui de Delacroix il existe une étonnante ressemblance […] les traits de Delacroix ne rappellent ni ceux de son frère le général, ni ceux de sa sœur Henriette […] voilà bien des chances pour qu'Eugène Delacroix ait été un de ces fils de l'amour, doués si souvent de dons prestigieux, « Tous ceux qui ont aimé à forcer le trait de leur personnage, [...] se sont laissé tenter, sans se soucier du reste, ni surtout des sources ou plutôt de l'absence de sources. Pour les réaliser le peintre s'installe rue Furstenberg à deux pas. Mais d’où vient qu’il produit la sensation de nouveauté ? Elle est réalisée par l'architecte Denis Darcy[165]. Son art explore les aspects de la pensée, la part sombre et ésotérique de l'âme humaine, empreinte des mécanismes du … Sa génération « dégoûtée d'une peinture glaciale, où la qualité de la matière tenait si peu de place, […] semble avoir tourné le dos, de parti pris, à tous les enseignements[32] ». Le 24 mai, Lebrun accueille dans sa galerie une exposition afin de récolter des fonds pour soutenir la cause grecque. Elle meurt le 13 novembre 1869 rue Mabillon à Paris, et est enterrée au côté du peintre suivant la volonté de ce dernier[170]. Plan du site | Il reçoit aussi une éducation musicale précoce, prenant des leçons avec un vieil organiste, qui adorait Mozart[1]. Les relations avec George Sand quoique suivies, se distendent. Remarquant que le père du peintre souffrait depuis quatorze ans et jusqu'à quelques mois avant la naissance d'Eugène, d'une volumineuse tumeur testiculaire, certains auteurs en ont inféré que son géniteur aurait été un autre homme, Talleyrand, crédité de nombreuses liaisons féminines, qui a remplacé Charles-François Delacroix aux Affaires extérieures le 16 juillet 1797[b]. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Selon Bida, le cours portait essentiellement « sur l'ordonnance de la composition »[187]. Paul Signac publie en 1911, De Delacroix au néo-impressionnisme[176] dans lequel il fait de Delacroix le père et l'inventeur des techniques par divisionnisme de la couleur propre à l'Impressionnisme. Chasse-mulet: Valet de Meunier des environs de Paris. Edmond Cavé, son successeur, permet à Delacroix de la reprendre en 1839. Dans les quatre caissons principaux, il a représenté quatre figures allégoriques symbolisant pour lui, les forces vives de l’État : la Justice, l’Agriculture, l’Industrie et le Commerce, et la Guerre[127]. En effet, difficile à dire, il faut peut-être que tu demandes à un coloriste visagiste En végétal, je pense que le broux sera plus facile à obtenir que le chocolat (sauf si tu prends une couleur toute faite type Centifolia). Musée des Beaux-Arts de Lyon. Le Christ sur le lac de Génésareth, Walters Art Museum, (1854). À la mort en 1763 de son père Jean-François Œben, le célèbre ébéniste de Louis XV, Victoire a cinq ans. Mais d’où vient qu’il produit la sensation de nouveauté ? Il obtient la médaille de seconde classe et l’État l'achète 6 000 francs, pour l'exposer ensuite au musée du Luxembourg[59]. Il peint également des natures mortes, souvent des fleurs imaginaires, comme des lys jaune à cinq pétales. Le règlement de la succession maternelle ruine la famille Delacroix. Emmanuel de Waresquiel rappelle l'absence de sources sérieuses à cette paternité supposée et conclut : En 1831, Delacroix présente au Salon, qui avait ouvert ses portes cette année-là le 14 avril La Liberté guidant le peuple. La querelle du coloris qui opposait poussinistes et rubénistes dans les années 1670 se renouvelle au XIXe siècle avec de nouvelles oppositions, en plus de celle entre la couleur et la ligne. La critique considèrera Delacroix comme le chef de file des coloristes jusqu'au XXe siècle. We would like to show you a description here but the site won’t allow us. À partir de ce voyage, la technique de l'aquarelle acquiert une importance dans son œuvre[39]. Terminé en 1860, la fresque de l'Héliodore chassé du temple, prend pour motif le moment où le général Séleucide, venu voler le trésor du Temple en est chassé par des anges cavaliers suivant le récit biblique du second Livre des Maccabées (3, 24-27). Après cet échec, Delacroix conserve son tableau dans son atelier. La première tient à son échec au salon de 1827. Bienvenue sur la page Boursorama, portail d'informations économiques et financières. Elle marche armée, accompagnée d'un enfant des rues brandissant des pistolets. Grâce à ce voyage en Afrique du Nord et à son séjour en Algérie du lundi 18 au jeudi 28 juin 1832, Delacroix aurait alors visité le harem d'un ancien reis du Dey qu'il évoquera dans sa peinture des femmes d'Alger dans leur appartement, du Salon de 1834. Ils partagèrent sa vie de bohème et lui restèrent fidèles jusqu'à la fin de sa vie. Et à mesure que les temps s'éloignent, on s'aperçoit que Stendhal, Charles Baudelaire, Barye, Balzac, Delacroix prennent naturellement place auprès d'eux. Il avait fait la connaissance des quatre frères Fielding par son grand ami Raymond Soulier, élevé en Angleterre et qui lui donne des leçons d'anglais. En 1830, les rapports entre Delacroix et Hugo se détériorent ; le poète lui reprochant son manque d’engagement vis-à-vis du romantisme[75]. Une anecdote veut qu’après avoir vu cette toile, il décida de refaire le ciel de la Scène des massacres de Scio, après en avoir demandé la permission au comte de Forbin, directeur des musées[68]. Delacroix avait ouvert en 1838, un cours rue Neuve-Guillemin qui fut transféré rue Neuve-Bréda en 1846. Il obtiendra en février 1860 l'autorisation de le restaurer lui-même[47]. Aller dans une écurie tous les matins ; se coucher de très bonne heure et se lever de même ». Delacroix y présente d'abord Le Doge Marino Faliero (Wallace collection de Londres), Don Juan et Un officier tué dans les montagnes, qu'il remplace en juin, par Le Combat du Giaour et d'Hassan et en août, par La Grèce sur les ruines de Missolonghi (musée des beaux-arts de Bordeaux). Tigre menteur, dessin au stylo et encre sur papier, 19 × 29 cm, Collection du Parlement grec. « M. Delacroix comprend parfaitement la portée de son art, car c’est un poète en même temps qu’un homme d’exécution.